为提升yl34511线路中心声乐教研室全体教师教学质量，加强线上声乐的教学效果，提高青年教师的自身教学水平，yl34511线路中心声乐教研室在11月至12月期间组织开展了“研学有佳境，练兵无止境”——声乐教研室“教学大练兵”系列活动。2022年11月17日下午，“教学大练兵”系列活动正式开展第二期公开课活动，本次活动由yl34511线路中心院长何军教授、科研副院长张震副教授、声乐教研室主任孙倩文副教授、教研室全体教师以及2020级音乐表演本科班全体同学共同参加。

本期的主讲教师的是张杰老师，授课主题为《浪漫主义时期意大利歌剧的演唱方法及情感分析》。通过本节公开课张老师深入浅出的带大家走进意大利，走进歌剧。首先从意大利歌剧的起源出发，向大家介绍了意大利歌剧发展中三个重要时期：古典主义时期、浪漫主义时期和真实主义时期。主要展开谈到了浪漫主义时期的代表作曲家：蒙特威尔第、朱塞佩·威尔第、贾科莫·普契尼，并且通过在课堂上播放各时期视频影像资料等方式配合生动的讲解与示范，更加直观的让大家认识到各不同时期歌剧的魅力，以及在选角和演唱上的不同标准，比如在蒙特威尔第时期的歌剧演唱时技巧及乐队较单一；“威尔第”式女高音对个人演唱能力要求卓越，在声音上的要求是坚实有力且松弛通透；而演唱普契尼歌剧时，无论男高音或女高音最重要的就是声音自然，音色圆润饱满。

通过作品为例，在欣赏选自威尔第歌剧《游吟诗人》二重唱《你看我眼泪双流》时，张老师指出在演唱时学生容易忽略低音的误区，低音声区的自然演唱能决定整首歌曲的流畅度，在演唱中寻找低音高唱的感觉，气息保持和控制是基础，高位置才是最重要的，并从自身在意留学阶段的学习中强调演唱者要了解作品背景，要以音乐为媒介表达自己的情感，不要做音乐中的机器人；在欣赏选自普契尼歌剧《图兰朵》选曲《隐秘的爱》时，张老师提出连续演唱高音时，换字不易的问题，她认为气息的支撑是坚实的基础，换字时口型幅度不宜过大，通过控制气息在口腔内部做细微的换字动作，建议学生在平时可以多多练习抬起放下小舌头，形成肌肉记忆进而帮助唱歌；在欣赏歌剧《艺术家的生涯》时，强调歌者要以讲故事为主，声音为辅，技术与情感相结合的方式进行真实自然的表达，建议学生们可以进行意大利语言的读音练习，以此来加深对歌词中元音的理解，进而在演唱中国歌曲时在咬字表达上形成更加准确的发音意识。

“音乐是情感的语言，情感是音乐的灵魂”，好的歌唱技术是为情感和作品而服务。张老师这一堂生动的公开课对于声乐专业的同学具有指导意义，让参加线上课程的师生们受益良多，让老师及学生们更加清楚的认识到：了解创作背景是演唱的前提，技巧是基础，演唱者最应注意到的是情感的表达。任何文艺作品都要讲究真情实感，唱腔为情感而服务，听众首先会听见，其次是理解，有感情内容的表达是生动且更容易获得共情。